Созерчай

#СОЗЕРЧАЙ — это про взгляд и чай. Взгляд, вдохновлённый чаепитием

и наполненный той особой созерцательностью, которую знаем как эффект удачно выпитой чашки хорошо приготовленного чая.

Внимание к красоте чая, момента времени, собеседника.

Внимательным к деталям чайным взглядом мы сталкиваемся

с предметами, образующими чаепитие. Взгляд на чашку, чайник, цвет напитка, цветы на столе, движение пара над чашкой или дыма над трубой самовара. Взгляд на вещи, шире — взгляд на жизнь.

Чай как оптический инструмент, призма, позволяющая видеть всё немного спокойнее и смелее, детальнее и увереннее.

Кузьма Петров-Водкин. «За самоваром», 1926

Государственная Третьяковская галерея

Держа в руке фарфоровую чашку

с чаем, любуемся формой

и совершенством росписи.

А безликий одноразовый стакан

для чая в парке или на улице города, оказавшись перед глазами, остаётся пустым белым пятном. Мы решили это изменить и превратить борт стакана в экспозиционную поверхность: попивая чай

или чайный коктейль, взгляните

на мир глазами художников, фотографов, авторов шедевров живописи и фотодокументалистики.

Давид Штеренберг. «Чай», 1931

ОГИЗ — Молодая гвардия

Первая серия #СОЗЕРЧАЙ_стаканы выпущена 24 августа 2022 г. и посвящена фотографу Уильяму Каррику, запечатлевшему подлинные лица и образы жителей России 1860-х. Люди разных профессий и социальных слоёв в знаковой фотолетописи самого раннего периода становления фотоискусства. Эту серию мы издаем в сотрудничестве с Галереей Классической Фотографии. Благодарим Константина Бенедиктова, любезно предоставившего возможность опубликовать работы для проекта.

Традиция «писать типы» как в литературе, так и в изобразительном искусстве начала складываться еще в XVIII веке после того, как путешествия и длительное пребывание за границей становятся рекомендованной государством нормой жизни русского дворянства. Путешествия стали совершаться в соответствии

с образовательными в широком смысле слова целями и собственными интересами. Зачастую вояж мог сопровождаться заметками о природе других стран, населении, достопримечательностях, устройстве жизни и быте народов. Одним из первых, кто вывел традицию русских действительных путешествий по Европе на другой уровень, сделал ее, как когда-то говорили, «фактом литературы», стал Николай Карамзин. Его «Письма русского путешественника» с самого начала работы предназначались к печати, для обнародования. Практику создания такой новой литературы, в которой сочетается художественность с документальностью, подхватил Александр Радищев в «Путешествии из Петербурга в Москву», обратив внимание читателя на местный быт и уклад общества.

В середине девятнадцатого столетия подобные путешествия, сопровождающиеся наблюдением за людьми так называемых маргинальных профессий — дворников, шарманщиков, ремесленников и прочих представителей непривилегированных сословий — привели писателей к «физиологическому очерку», который стал инструментом в руках Салтыкова-Щедрина, Григоровича, Некрасова, Тургенева для живописания картин бытовой жизни трудового народа русской провинции.
Очевидно, что подобные очерки нуждались в визуальном сопровождении: в намерения авторов «физиологий» не входило изображение глубин внутреннего мира личности, но для них был важен и любопытен социальный быт, предмет как самоценный, красочно-фактурный феномен изображаемого мира. Потому иллюстрация становилась важным дополнением к подобным произведениям писателей. Белинский, будучи одним из главных представителей натуральной школы, считал гравюру необходимым информативным элементов книги,
а Николай Некрасов и вовсе назвал сороковые годы «иллюстрированным веком»:

Цепями с модой скованный

Изменчив человек:

Настал иллюстрированный

В литературе век.

С тех пор, как штука с «Нашими»

Пошла и удалась,

Тьма книг с политипажами

В столице развелась

В 1846 году Некрасов публикует иллюстрированный альманах «Физиология Петербурга», куда вошли литературные очерки «Петербург и Москва» Владимира Белинского, «Петербургский дворник» Владимира Даля, «Петербургские шарманщики», «Лотерейный бал» Дмитрия Григоровича, «Петербургская сторона». Задачей альманаха, как писал Некрасов, было «раскрыть все тайны нашей общественной жизни, все пружины радостных и печальных сцен нашего домашнего быта [...], ход и направление нашего гражданского и нравственного образования».

Именно тогда стал отчетливо вырисовываться совершенно новый жанр — путешествие по городу. Художники и литераторы обратились к городу как культурологическому феномену, особой среде существования людей. И гравюра выступала тем самым инструментом, способным зафиксировать визуальную картину этого "путешествия", не художественно-эмоцальным элементом произведения, а способом задокументировать с точностью. Будучи ручной техникой, она несла в себе элемент недоверия и неточности, а потому не выдерживала конкуренции с появившейся фотографией, возможности которой к репродуцированию сильно превосходили возможности гравюры.

В 1860-е годы в Петербурге по адресу Малая Морская, 19 открыл своё фотоателье художник шотландского происхождения Уильям Каррик, ставший одним из первых в русской фотографии, кто обратился к съемке сюжетов
из народной жизни. Несколько сотен работ выполненных Карриком и его другом и компаньоном Джоном МакГрегором в поездках по Петербургской, Ярославской, Костромской, Казанской и Симбирской губерниям, в городах
и сёлах Поволжья и Нижнего Новгорода стали бесценным источником изучения жизни в России.

Уильям Каррик
Автопортрет, 1860-е

1860‑е годы в в фотоателье он создал серию «уличных типов», среди которых были разносчики, нищие, дворники, молочницы, полотеры, трубочисты, почтальоны, будочники, извозчики и т.п. Большинство моделей были сняты фронтально, в рост, снимки были сделаны в павильоне на нейтральном фоне. Выбранный метод не только типизировал, но и подчеркивал различия: зрители невольно начинали вглядываться в позы, жесты, выражения лиц, костюмы, а также товары самых разнообразных размеров, форм и фактур. Эту первую серию, включавшую около 300 фотографий, Каррик выпустил в удобном для коллекционирования формате визитных карточек — 9 х 6 см.

Исследуя «русские типы» Каррик вместе с МакГрегором совершили путешествие по Волге до Симбирска. В этой экспедиции им удалось сделать серию необыкновенных фотографий крестьян – на ярмарках, деревенских праздниках, во время пахоты, сбора урожая, рубки леса или просто позирующих перед камерой. «Я взял свои симбирские снимки, — пишет Вильям в сентябре 1871 года сестре, — чтобы показать их старому Брюллову, и он так восхищался ими! Он даже надел две пары очков и время от времени отдыхал – ведь это
не шутка просмотреть, как знатоку, 200 карточек кабинетного размера!»

Коллекция фотографий Каррика содержит более 800 видов художественных уголков различных русских местностей и различных типов жителей России. Наблюдая взглядом инородца действительные картины городского и провинциального русского быта, Каррик сумел воспроизвести в студии и на пленэре характерную этнографическую обстановку, драгоценную не только для художника, но и для ученого-этнографа. Выставленная в ____ году (благодаря стараниям Л. В. Варнерке) на парижской всемирной выставке, эта коллекция возбудила всеобщее удивление и ей была присуждена медаль единогласно всеми жюри, но выставленная неофициально, частным образом, она не могла получить эту вполне заслуженную награду.

Для первой серии #СОЗЕРЧАЙ_стаканы мы выбрали десять фотообразов художника Уильяма Каррика, запечатлевшего подлинные лица и образы жителей России 1860-х.

17 000 стаканов превратились в миниатюрные выставочные поверхности – одноразовый стакан становится многофункциональным: можно вписать героя старинного фотопортрета в окружение оживленной Тверской или в кадр с Чистопрудным бульваром, увидеть его в окружении беседок и деревьев Парка Горького, и это еще одно развлечение в духе проекта #СОЗЕРЧАЙ.
Всю коллекцию можно приобрести по ссылке в конце этого текста.

Однако, рамки проекта Созерчай шире и не исчерпываются печатью на стаканах:
• на #СОЗЕРЧАЙ_экраны, размещенные в залах Чайной высоты, мы спроецируем фото и видео, раскрывающие визуальный код чая как растения, продукта и напитка - чайные сады и процесс сбора, производства, приготовления, заваривания, сфокусируемся на атмосфере чаепития, предметной среде и эстетике чайной культуры, покажем чай в детальной макросъемке

• некоторые изображения позже будут перенесегы и на предметы одежды, быта и чайной утвари - назовём эту часть проекта #СОЗЕРЧАЙ_артефакты. Сами артефакты будут доступны в скором времени на teatix.com/art_and_facts (включая и коллекции стаканов)